jueves, 8 de junio de 2006
FILMOGRAFÍA DE UN BEST-SELLER. ORÍGENES
Después de mucha ansiedad y espera, se estrenó mundialmente El código Da Vinci, dirigida por Ron Howard (Apollo 13, Una mente brillante, Ed TV y demás), surgida de la novela que un tal Dan Brown lanzó en 2003, y que a todos los que no la leímos (ni leeremos, ahora que está la película) nos fue recomendada aunque sea una vez.
Como decía, la espera de lo que se constituyó en una legión de fans (devenidos expertos en detalles sobre Jesucristo y Leonardo Da Vinci) de alguna manera aceleró los tiempos para estrenar la película, incluso sobreviviendo a una denuncia por plagio. La realización de la película se siguió paso a paso, a través de los numerosos sitios de internet creados a partir del suceso del libro (pero no tanto por el libro mismo); quién sería el director, quiénes los protagonistas, cuándo se estrena, si incluirían todos los detalles de la novela, si la iglesia católica la censuraría como en su momento hizo ridículamente con La última tentación de Cristo (Martin Scorsese, 1988), otra película surgida de una controversial novela (escrita por Nikos Kazantzakis).
Sin embargo, alguna vez hubo un suceso similar, pero mucho más importante y con consecuencias que perduran hasta nuestros días. Sinceramente, no creo que dentro de setenta años alguien se acuerde de El código Da Vinci, como ahora recordamos a Lo que el viento se llevó. A continuación, una cronología de aquellos inolvidables hechos.
· 1926: Margaret Mitchell, una ex periodista de un diario de Atlanta, comienza a escribir una novela sobre la Guerra de Secesión llamada Gone with the wind (Lo que el viento se llevó), cuya protagonista se llama en un principio Pansy O’Hara, y luego Scarlett O’Hara.
· 1936: Junio: El lanzamiento de Lo que el viento se llevó se convierte en un inmediato best-seller. Julio: Mitchell vende los derechos de cine y televisión al mítico y visionario productor de Hollywood David O. Selznick, por U$S 50.000. Warner Bros. había hecho sonar el nombre de Bette Davis para interpretar a Scarlett O’Hara. En Universal no le dan mucha importancia al asunto. RKO tiene a Katharine Hepburn, pero considera los derechos muy caros. Alguien le advierte a Louis B. Mayer (el de Metro Goldwyn Mayer) que las películas de Guerra Civil “nunca dieron mucha plata”. 22 de diciembre: Tallulah Bankhead hace el casting para el papel de Scarlett, especial para su acento sureño de Alabama.
· 1937: En uno de los memorandos de Selznick Internacional Pictures, escrito por el propio Selznick, se informa que el papel de Scarlett está asegurado para una tal Vivien Leigh. Esta información no saldrá de la productora por años. A partir de ese momento, Selznick lanzará una disimulada campaña publicitaria con la frase “¿Quién hará de Scarlett?”. 19 de marzo: The New York Times anuncia “de buena fuente” que Miriam Hopkins hará el papel de Scarlett O’Hara, y Janet Gaynor el de Melanie. 2 de diciembre: Susan Hayward hace el casting para el papel de Scarlett.
· 1938: 9 de febrero: Mientras los medios la dan como “la cara de Scarlett”, Paulette Goddard hace el primero de varios castings para ese papel. 24 de junio: The New York Times confirma que Norma Shearer hará el papel de Scarlett, lo que sería desmentido por la misma actriz días después: “prefiero hacer el papel de Rhett (el protagonista masculino)”. 24 de agosto: Selznick contrata a Clark Gable, actor de la MGM, para interpretar a Rhett Butler, por lo que cobrará U$S 120.000. A cambio de la cesión del actor, MGM tendrá participación en las ganancias de la película. Gary Cooper había rechazado el papel afirmando que “esa película será el más grande fracaso de la historia de Hollywood”. 17 de noviembre: Lana Turner hace el casting para el papel de Scarlett. 10 de diciembre: comienza la filmación de Lo que el viento se llevó con la escena del incendio de Atlanta (con el set rodeado de bomberos y tanques de agua), y con parte de los decorados que habían pertenecido a King Kong (1933). En el set de filmación (con reporteros gráficos presentes invitados por Selznick), Myron Selznick, hermano de David, llega con la actriz de quien él es agente, una joven surgida del teatro y recién incorporada al cine, llamada Vivien Leigh; “Aquí traigo a tu Scarlett”, dicen que le dijo Myron a David para la posteridad. 17 de diciembre: Jean Arthur, quien alguna vez tuvo una relación con Selznick, hace el casting para el papel de Scarlett. 20 de diciembre: Joan Bennett hace el casting para el papel de Scarlett. 21 de diciembre: Vivien Leigh es la trigésimo primer actriz en hacer el casting para el papel de Scarlett (1.400 actrices habían sido entrevistadas). 25 de diciembre: en una fiesta de Navidad, el entonces director de Lo que el viento se llevó, George Cukor, anuncia que Vivien Leigh hará el papel de Scarlett O’Hara.
· 1939: 3 de enero: JEAN ARTHUR SERÁ SCARLETT, anuncia el New York Journal American, como noticia exclusiva. 13 de enero: Vivien Leigh firma el contrato para interpretar a Scarlett O’Hara, por el que cobrará U$S 30.000. Olivia De Havilland firma para interpretar a Melanie. 31 de enero: comienzan a filmarse las actuaciones. No hay buena química entre Gable y Leigh. Él dice que ella se hace la intelectual; ella dice que él es medio aburrido y se queja de su mal aliento (debido a su dentadura postiza). 13 de febrero: el director George Cukor es despedido, en parte porque para Selznick la filmación está retrasada, y en parte por orden de Clark Gable, que dice “no seré filmado por un maricón” (al parecer, Cukor sabía de un encuentro homosexual de Gable con un actor de cine mudo años atrás, y se lo hizo recordar en una oportunidad). Gable tampoco habría estado conforme con la religión judía de Cukor. El director declaró haber dejado de trabajar en la película porque “el guión es horrible y no se podía hacer un buen film con él”. 14 de febrero: Victor Fleming, que recientemente había concluido con la filmación de El mago de Oz, reemplaza a George Cukor. La personalidad heterosexual (y hasta machista) de Fleming fue lo que hizo que Gable lo eligiera. 26 de mayo: se filma la escena en la que Rhett sube la escalera con Scarlett en sus brazos. 27 de junio: se filma el adiós de Rhett a Scarlett. Selznick agrega “Frankly” (Francamente) a último momento a la mítica frase “[Frankly] my dear, I don’t give a damn” (“Francamente, querida, me importa un demonio”). La Hays Office (el organismo censor de Hollywood) multará con U$S 5.000 a Selznick por la palabra “damn”. La fotografía principal es completada. Julio: la primera edición de la película dura 4 horas y media; serán recortados 48 minutos. 23 de agosto: Sidney Howard, el guionista de la película, muere en un accidente en su granja. 9 de septiembre: antes de la proyección diaria, en el cine Fox de Riverside, California, el presentador anuncia el avance de una “larga película”. Cuando el nombre de Margaret Mitchell aparece en la pantalla, el público estalla en vítores y aplausos. David O. Selznick, sentado en la parte de atrás del cine, se larga a llorar. 14 de diciembre: Clark Gable y su esposa Carole Lombard llegan a Atlanta para asistir al estreno. Junto con Leigh, De Havilland y otros protagonistas, viajan a través de la ciudad en coches descapotables haciéndose ver por una multitud de trescientas mil personas. En honor al estreno, el alcalde de Atlanta otorga un asueto de tres días. 15 de diciembre: en un cocktail de recepción, Carole Lombard se acerca a una mujer de tímida apariencia y le dice “Clark se muere por conocerla, señorita Mitchell”. En el mismo salón se encontraba un ministro protestante negro junto a su pequeño hijo, Martin Luther King. Esa noche, el estreno mundial fue en el cine teatro Loew’s Grand. Gable llegó a las 20:40 provocando enorme revuelo en el público femenino. Pero la mayor ovación se la llevó Margaret Mitchell. 16 de diciembre: LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ CAUTIVA A LA AUDIENCIA CON ESPLENDOR, anuncia el Atlanta Constitution’s. La reseña comienza con “Es maravillosa”. 21 de diciembre: Howard Rushmore renuncia como crítico de cine del diario del Partido Comunista, el Daily Worker, rechazando seguir la línea del Partido, que ataca a la película por su glorificación de la esclavitud en el Sur del siglo XIX. 26 de diciembre: el presidente Franklin D. Roosevelt ve Lo que el viento se llevó en el cine de la Casa Blanca. 28 de diciembre: dos cuadras de reflectores a lo largo de San Vicente Boulevard iluminan el camino hacia el estreno en Hollywood, en el cine Carthay Circle. Durante el intervalo de la película, los baños del lugar son desbordados.
· 1940: 29 de febrero: Lo que el viento se llevó bate todos los récords de entonces y gana ocho Oscars: película, director (Victor Fleming), actriz (Vivien Leigh), actriz de reparto (Hattie McDaniel, la primera actriz negra en ganar), montaje, dirección artística, guión (entregado post mortem a Sidney Howard) y fotografía.
· 1942: David O. Selznick disuelve su productora y le entrega a Margaret Mitchell una parte del capital: U$S 50.000.
· 1949: 16 de agosto: Margaret Mitchell muere atropellada por un auto.
· 1968: se reestrena Lo que el viento se llevó, y nuevamente es un éxito de taquilla.
· 1976: Lo que el viento se llevó se estrena en televisión.
· 1985: Lo que el viento se llevó se estrena en VHS.
· 1998: Lo que el viento se llevó se estrena en DVD.
· 2005: Según el libro Guinness de los records, si se ajustaran los valores a la inflación, Lo que el viento se llevó sería la película más taquillera de la historia (contando todas las veces que fue proyectada), recaudando hasta la fecha U$S 3.785.107.800.
Así las cosas, como podrán apreciar, lo que por estos días ocurre con El código Da Vinci no es nada del otro mundo. Desde la obra de Jules Verne que se plasmó en Viaje a la luna (Georges Méliès, 1902), hasta el bombardeo de la (hasta la fecha) hexalogía de J.K. Rowling y su púber mago Harry Potter con su correlativa serie de lanzamientos fílmicos, el público siempre recibió con mucha ansiedad y expectativa la versión en imágenes de lo que había consumido en letras y que poseía únicamente en su mente, en su calidad de lectores imaginativos.
Por estos días estoy leyendo Viñas de ira, de John Steinbeck, que tuvo su versión fílmica casi inmediatamente (John Ford, 1940). Libro y película, ambos los recomiendo calurosamente.
Como decía, la espera de lo que se constituyó en una legión de fans (devenidos expertos en detalles sobre Jesucristo y Leonardo Da Vinci) de alguna manera aceleró los tiempos para estrenar la película, incluso sobreviviendo a una denuncia por plagio. La realización de la película se siguió paso a paso, a través de los numerosos sitios de internet creados a partir del suceso del libro (pero no tanto por el libro mismo); quién sería el director, quiénes los protagonistas, cuándo se estrena, si incluirían todos los detalles de la novela, si la iglesia católica la censuraría como en su momento hizo ridículamente con La última tentación de Cristo (Martin Scorsese, 1988), otra película surgida de una controversial novela (escrita por Nikos Kazantzakis).
Sin embargo, alguna vez hubo un suceso similar, pero mucho más importante y con consecuencias que perduran hasta nuestros días. Sinceramente, no creo que dentro de setenta años alguien se acuerde de El código Da Vinci, como ahora recordamos a Lo que el viento se llevó. A continuación, una cronología de aquellos inolvidables hechos.
· 1926: Margaret Mitchell, una ex periodista de un diario de Atlanta, comienza a escribir una novela sobre la Guerra de Secesión llamada Gone with the wind (Lo que el viento se llevó), cuya protagonista se llama en un principio Pansy O’Hara, y luego Scarlett O’Hara.
· 1936: Junio: El lanzamiento de Lo que el viento se llevó se convierte en un inmediato best-seller. Julio: Mitchell vende los derechos de cine y televisión al mítico y visionario productor de Hollywood David O. Selznick, por U$S 50.000. Warner Bros. había hecho sonar el nombre de Bette Davis para interpretar a Scarlett O’Hara. En Universal no le dan mucha importancia al asunto. RKO tiene a Katharine Hepburn, pero considera los derechos muy caros. Alguien le advierte a Louis B. Mayer (el de Metro Goldwyn Mayer) que las películas de Guerra Civil “nunca dieron mucha plata”. 22 de diciembre: Tallulah Bankhead hace el casting para el papel de Scarlett, especial para su acento sureño de Alabama.
· 1937: En uno de los memorandos de Selznick Internacional Pictures, escrito por el propio Selznick, se informa que el papel de Scarlett está asegurado para una tal Vivien Leigh. Esta información no saldrá de la productora por años. A partir de ese momento, Selznick lanzará una disimulada campaña publicitaria con la frase “¿Quién hará de Scarlett?”. 19 de marzo: The New York Times anuncia “de buena fuente” que Miriam Hopkins hará el papel de Scarlett O’Hara, y Janet Gaynor el de Melanie. 2 de diciembre: Susan Hayward hace el casting para el papel de Scarlett.
· 1938: 9 de febrero: Mientras los medios la dan como “la cara de Scarlett”, Paulette Goddard hace el primero de varios castings para ese papel. 24 de junio: The New York Times confirma que Norma Shearer hará el papel de Scarlett, lo que sería desmentido por la misma actriz días después: “prefiero hacer el papel de Rhett (el protagonista masculino)”. 24 de agosto: Selznick contrata a Clark Gable, actor de la MGM, para interpretar a Rhett Butler, por lo que cobrará U$S 120.000. A cambio de la cesión del actor, MGM tendrá participación en las ganancias de la película. Gary Cooper había rechazado el papel afirmando que “esa película será el más grande fracaso de la historia de Hollywood”. 17 de noviembre: Lana Turner hace el casting para el papel de Scarlett. 10 de diciembre: comienza la filmación de Lo que el viento se llevó con la escena del incendio de Atlanta (con el set rodeado de bomberos y tanques de agua), y con parte de los decorados que habían pertenecido a King Kong (1933). En el set de filmación (con reporteros gráficos presentes invitados por Selznick), Myron Selznick, hermano de David, llega con la actriz de quien él es agente, una joven surgida del teatro y recién incorporada al cine, llamada Vivien Leigh; “Aquí traigo a tu Scarlett”, dicen que le dijo Myron a David para la posteridad. 17 de diciembre: Jean Arthur, quien alguna vez tuvo una relación con Selznick, hace el casting para el papel de Scarlett. 20 de diciembre: Joan Bennett hace el casting para el papel de Scarlett. 21 de diciembre: Vivien Leigh es la trigésimo primer actriz en hacer el casting para el papel de Scarlett (1.400 actrices habían sido entrevistadas). 25 de diciembre: en una fiesta de Navidad, el entonces director de Lo que el viento se llevó, George Cukor, anuncia que Vivien Leigh hará el papel de Scarlett O’Hara.
· 1939: 3 de enero: JEAN ARTHUR SERÁ SCARLETT, anuncia el New York Journal American, como noticia exclusiva. 13 de enero: Vivien Leigh firma el contrato para interpretar a Scarlett O’Hara, por el que cobrará U$S 30.000. Olivia De Havilland firma para interpretar a Melanie. 31 de enero: comienzan a filmarse las actuaciones. No hay buena química entre Gable y Leigh. Él dice que ella se hace la intelectual; ella dice que él es medio aburrido y se queja de su mal aliento (debido a su dentadura postiza). 13 de febrero: el director George Cukor es despedido, en parte porque para Selznick la filmación está retrasada, y en parte por orden de Clark Gable, que dice “no seré filmado por un maricón” (al parecer, Cukor sabía de un encuentro homosexual de Gable con un actor de cine mudo años atrás, y se lo hizo recordar en una oportunidad). Gable tampoco habría estado conforme con la religión judía de Cukor. El director declaró haber dejado de trabajar en la película porque “el guión es horrible y no se podía hacer un buen film con él”. 14 de febrero: Victor Fleming, que recientemente había concluido con la filmación de El mago de Oz, reemplaza a George Cukor. La personalidad heterosexual (y hasta machista) de Fleming fue lo que hizo que Gable lo eligiera. 26 de mayo: se filma la escena en la que Rhett sube la escalera con Scarlett en sus brazos. 27 de junio: se filma el adiós de Rhett a Scarlett. Selznick agrega “Frankly” (Francamente) a último momento a la mítica frase “[Frankly] my dear, I don’t give a damn” (“Francamente, querida, me importa un demonio”). La Hays Office (el organismo censor de Hollywood) multará con U$S 5.000 a Selznick por la palabra “damn”. La fotografía principal es completada. Julio: la primera edición de la película dura 4 horas y media; serán recortados 48 minutos. 23 de agosto: Sidney Howard, el guionista de la película, muere en un accidente en su granja. 9 de septiembre: antes de la proyección diaria, en el cine Fox de Riverside, California, el presentador anuncia el avance de una “larga película”. Cuando el nombre de Margaret Mitchell aparece en la pantalla, el público estalla en vítores y aplausos. David O. Selznick, sentado en la parte de atrás del cine, se larga a llorar. 14 de diciembre: Clark Gable y su esposa Carole Lombard llegan a Atlanta para asistir al estreno. Junto con Leigh, De Havilland y otros protagonistas, viajan a través de la ciudad en coches descapotables haciéndose ver por una multitud de trescientas mil personas. En honor al estreno, el alcalde de Atlanta otorga un asueto de tres días. 15 de diciembre: en un cocktail de recepción, Carole Lombard se acerca a una mujer de tímida apariencia y le dice “Clark se muere por conocerla, señorita Mitchell”. En el mismo salón se encontraba un ministro protestante negro junto a su pequeño hijo, Martin Luther King. Esa noche, el estreno mundial fue en el cine teatro Loew’s Grand. Gable llegó a las 20:40 provocando enorme revuelo en el público femenino. Pero la mayor ovación se la llevó Margaret Mitchell. 16 de diciembre: LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ CAUTIVA A LA AUDIENCIA CON ESPLENDOR, anuncia el Atlanta Constitution’s. La reseña comienza con “Es maravillosa”. 21 de diciembre: Howard Rushmore renuncia como crítico de cine del diario del Partido Comunista, el Daily Worker, rechazando seguir la línea del Partido, que ataca a la película por su glorificación de la esclavitud en el Sur del siglo XIX. 26 de diciembre: el presidente Franklin D. Roosevelt ve Lo que el viento se llevó en el cine de la Casa Blanca. 28 de diciembre: dos cuadras de reflectores a lo largo de San Vicente Boulevard iluminan el camino hacia el estreno en Hollywood, en el cine Carthay Circle. Durante el intervalo de la película, los baños del lugar son desbordados.
· 1940: 29 de febrero: Lo que el viento se llevó bate todos los récords de entonces y gana ocho Oscars: película, director (Victor Fleming), actriz (Vivien Leigh), actriz de reparto (Hattie McDaniel, la primera actriz negra en ganar), montaje, dirección artística, guión (entregado post mortem a Sidney Howard) y fotografía.
· 1942: David O. Selznick disuelve su productora y le entrega a Margaret Mitchell una parte del capital: U$S 50.000.
· 1949: 16 de agosto: Margaret Mitchell muere atropellada por un auto.
· 1968: se reestrena Lo que el viento se llevó, y nuevamente es un éxito de taquilla.
· 1976: Lo que el viento se llevó se estrena en televisión.
· 1985: Lo que el viento se llevó se estrena en VHS.
· 1998: Lo que el viento se llevó se estrena en DVD.
· 2005: Según el libro Guinness de los records, si se ajustaran los valores a la inflación, Lo que el viento se llevó sería la película más taquillera de la historia (contando todas las veces que fue proyectada), recaudando hasta la fecha U$S 3.785.107.800.
Así las cosas, como podrán apreciar, lo que por estos días ocurre con El código Da Vinci no es nada del otro mundo. Desde la obra de Jules Verne que se plasmó en Viaje a la luna (Georges Méliès, 1902), hasta el bombardeo de la (hasta la fecha) hexalogía de J.K. Rowling y su púber mago Harry Potter con su correlativa serie de lanzamientos fílmicos, el público siempre recibió con mucha ansiedad y expectativa la versión en imágenes de lo que había consumido en letras y que poseía únicamente en su mente, en su calidad de lectores imaginativos.
Por estos días estoy leyendo Viñas de ira, de John Steinbeck, que tuvo su versión fílmica casi inmediatamente (John Ford, 1940). Libro y película, ambos los recomiendo calurosamente.
