miércoles, 14 de septiembre de 2005
McMURPHY: "King Kong se zarpó con la yerba mate"
El renombrado asesor cinematográfico expuso su calificación de la película Hulk (dos años después de su estreno; tarde, como siempre) en la Convención de Fanáticos del Cómic, llevada a cabo en un desagüe cloacal, donde supuestamente habrían habitado las Tortugas Ninja y su sensei, la rata Splinter.
El olor que reinaba en el lugar era realmente desagradable, y la poca iluminación con la que contaba provenía de un conducto de salida que desembocaba en el río. “Respirá por la boca, cabeza, así no sentís la baranda”, me sugirió un muchacho disfrazado del Capitán América. Le hice caso y efectivamente dio resultado. El catedrático del cine hizo su aparición desde el interior del desagüe, a través de un túnel que, según me dijo un atlético joven vestido de Aquaman, llevaba al centro de la ciudad. Sobre el extraño lugar del encuentro, la mejor explicación que este periodista pudo recolectar, mediante declaraciones de una atractiva adolescente ataviada con la poca ropa que solía vestir la Mujer Maravilla, fue que la idea original era un congreso sobre las Tortugas Ninja, con la presencia de los actores que interpretaron a los quelonios mutantes en la exitosa trilogía de películas, pero que lamentablemente “los ortivas cancelaron a último momento”, y así fue que, para llenar el espacio libre “lo llamamos a este cuentero para que nos hable sobre la nueva película de Batman (Christopher Nolan, 2005) y la de los 4 Fantásticos (Tim Story, 2005)”, apoyados en la actividad que realiza el licenciado McMurphy sin fines de lucro (“menos mal que no cobra, porque hicimos cagar toda la tarasca en los disfraces”).
Luego de que McMurphy se quitara las patas de rana y el snorkel, la Mujer Maravilla y todos los demás fueron guardando silencio paulatinamente para dejarlo comenzar con la conferencia. Sin embargo, muchos se sorprendieron (no yo) al escuchar decir al licenciado que dedicaría sus palabras a analizar la película Hulk (Ang Lee, 2003). “Mi papá me dijo que siempre hace lo mismo”, denunció un púber debajo de la capucha de Batman (que esperaba escuchar sobre el quinto film de su héroe), haciendo referencia a una conferencia de McMurphy en la que su progenitor estaba presente, en la Sociedad Rural en 1993, cuando se suponía que tenía que hablar de Los imperdonables (Clint Eastwood, 1992), terminó analizando la obra “de un tal Sergio Leone”.
Sin más motivos para protestar, nos pusimos a escuchar al estudioso del séptimo arte. Lo primero que mencionó fue su alabanza hacia Hulk. “La eterna lucha del héroe contra su destino está tratada en forma muy madura por el director oriental”, sentenció, también afirmando que en la película “el Hulk, Increíble Hulk, como lo conocíamos, no aparece como un superhéroe con poderes extraordinarios sino como un experimento fallido de su loco padre más la accidental exposición a radiactividad que derivaron en su transformación en un ser con descomunal fuerza, tremenda resistencia y enorme tamaño cada vez que se enoja. Las proezas que realiza venciendo obstáculos, y permaneciendo conscientemente del lado del bien, sólo forman parte de su historia personal (perros mutantes como él, su escape de las prisiones militares, hasta su propio padre). Tendremos que esperar a la secuela prometida con el final abierto para verlo plenamente como el típico héroe que lucha contra el mal en las formas que éste tiene y que superan las defensas y ataques del ser humano medio”. McMurphy comparó este tratamiento del origen del héroe con la introducción de la historia que se ve en Spider-Man (Sam Raimi, 2002), a la que calificó como “algo ingenua, en comparación con la que hace Ang Lee en Hulk”.
Otra comparación que el estudioso del cine hizo con respecto a Hulk fue la similitud con el mítico King Kong, el simio gigante protagonista de la película homónima (M. Cooper – E. Schoedsack, 1933), en cuanto a “su debilidad hacia su gran amor, la única que lo podía tranquilizar… y la única que no lo hacía enojar, como si ella siempre hubiera sabido que se trataba de eso. Y estas es una de las tantas diferencias que encontramos en la película, para bien, con respecto a la serie que veíamos hace casi 30 años (el protagonistas ya ni siquiera se llama Banner) aparte de, obviamente, los efectos visuales y sonoros”.
Se pudo escuchar que algún joven preguntó por lo bajo “¿King qué?”, pero no se le prestó mayor atención. Siguiendo la comparación con King Kong (“Lee tomó varios elementos de esta película”, dijo McMurphy), se refirió al hostigamiento que recae sobre el gigante verde, por parte de las fuerzas militares, de lo cual se desprende una crítica hacia ellas, y por lo tanto al imperialismo, “medio metafórica, medio explícita”. La idea no quedó sin desarrollar: “por un lado, la forma de anular el ataque de un tanque doblando su cañón hacia sí mismo; por otro lado, la película muestra al ejército dominado corporativamente y pretendiendo utilizar algo sobrehumano como el mismo Hulk, a modo de arma de guerra contra un enemigo a designar”.
Cuando le tocó hablar del director, también fue benevolente ya que ponderó sobremanera su versatilidad y talento en películas anteriores como El banquete de bodas (Oso de Oro festival de Berlin), Sensatez y sentimientos (Oscar al guión adaptado), La tormenta de hielo (Premio mejor guión festival de Cannes) y El tigre y el dragón (Oscar a la película de habla no inglesa, banda sonora, dirección artística y fotografía), a la que sindicó como “una de las mejores películas de artes marciales”. McMurphy también mencionó la reciente obtención por parte de Lee del León de Oro del festival de Venecia por su última obra, Brokeback Mountain, sobre dos cowboys homosexuales.
En un momento de la conferencia, algunos jóvenes comenzaron a rememorar los momentos más impactantes de Hulk, comentándolos entre ellos, para luego atacar con golpes de puño al Capitán América acusándolo de ser “símbolo del imperialismo shanqui”, y quemando los jirones de su disfraz. Tal fue la distracción que en cuanto algunos de ellos miraron hacia el escenario improvisado (fabricado con un cajón de frutas y una parrilla oxidada) desde donde McMurphy dio su disertación, éste ya no estaba, como tampoco sus patas de rana y su snorkel.
El olor que reinaba en el lugar era realmente desagradable, y la poca iluminación con la que contaba provenía de un conducto de salida que desembocaba en el río. “Respirá por la boca, cabeza, así no sentís la baranda”, me sugirió un muchacho disfrazado del Capitán América. Le hice caso y efectivamente dio resultado. El catedrático del cine hizo su aparición desde el interior del desagüe, a través de un túnel que, según me dijo un atlético joven vestido de Aquaman, llevaba al centro de la ciudad. Sobre el extraño lugar del encuentro, la mejor explicación que este periodista pudo recolectar, mediante declaraciones de una atractiva adolescente ataviada con la poca ropa que solía vestir la Mujer Maravilla, fue que la idea original era un congreso sobre las Tortugas Ninja, con la presencia de los actores que interpretaron a los quelonios mutantes en la exitosa trilogía de películas, pero que lamentablemente “los ortivas cancelaron a último momento”, y así fue que, para llenar el espacio libre “lo llamamos a este cuentero para que nos hable sobre la nueva película de Batman (Christopher Nolan, 2005) y la de los 4 Fantásticos (Tim Story, 2005)”, apoyados en la actividad que realiza el licenciado McMurphy sin fines de lucro (“menos mal que no cobra, porque hicimos cagar toda la tarasca en los disfraces”).
Luego de que McMurphy se quitara las patas de rana y el snorkel, la Mujer Maravilla y todos los demás fueron guardando silencio paulatinamente para dejarlo comenzar con la conferencia. Sin embargo, muchos se sorprendieron (no yo) al escuchar decir al licenciado que dedicaría sus palabras a analizar la película Hulk (Ang Lee, 2003). “Mi papá me dijo que siempre hace lo mismo”, denunció un púber debajo de la capucha de Batman (que esperaba escuchar sobre el quinto film de su héroe), haciendo referencia a una conferencia de McMurphy en la que su progenitor estaba presente, en la Sociedad Rural en 1993, cuando se suponía que tenía que hablar de Los imperdonables (Clint Eastwood, 1992), terminó analizando la obra “de un tal Sergio Leone”.
Sin más motivos para protestar, nos pusimos a escuchar al estudioso del séptimo arte. Lo primero que mencionó fue su alabanza hacia Hulk. “La eterna lucha del héroe contra su destino está tratada en forma muy madura por el director oriental”, sentenció, también afirmando que en la película “el Hulk, Increíble Hulk, como lo conocíamos, no aparece como un superhéroe con poderes extraordinarios sino como un experimento fallido de su loco padre más la accidental exposición a radiactividad que derivaron en su transformación en un ser con descomunal fuerza, tremenda resistencia y enorme tamaño cada vez que se enoja. Las proezas que realiza venciendo obstáculos, y permaneciendo conscientemente del lado del bien, sólo forman parte de su historia personal (perros mutantes como él, su escape de las prisiones militares, hasta su propio padre). Tendremos que esperar a la secuela prometida con el final abierto para verlo plenamente como el típico héroe que lucha contra el mal en las formas que éste tiene y que superan las defensas y ataques del ser humano medio”. McMurphy comparó este tratamiento del origen del héroe con la introducción de la historia que se ve en Spider-Man (Sam Raimi, 2002), a la que calificó como “algo ingenua, en comparación con la que hace Ang Lee en Hulk”.
Otra comparación que el estudioso del cine hizo con respecto a Hulk fue la similitud con el mítico King Kong, el simio gigante protagonista de la película homónima (M. Cooper – E. Schoedsack, 1933), en cuanto a “su debilidad hacia su gran amor, la única que lo podía tranquilizar… y la única que no lo hacía enojar, como si ella siempre hubiera sabido que se trataba de eso. Y estas es una de las tantas diferencias que encontramos en la película, para bien, con respecto a la serie que veíamos hace casi 30 años (el protagonistas ya ni siquiera se llama Banner) aparte de, obviamente, los efectos visuales y sonoros”.
Se pudo escuchar que algún joven preguntó por lo bajo “¿King qué?”, pero no se le prestó mayor atención. Siguiendo la comparación con King Kong (“Lee tomó varios elementos de esta película”, dijo McMurphy), se refirió al hostigamiento que recae sobre el gigante verde, por parte de las fuerzas militares, de lo cual se desprende una crítica hacia ellas, y por lo tanto al imperialismo, “medio metafórica, medio explícita”. La idea no quedó sin desarrollar: “por un lado, la forma de anular el ataque de un tanque doblando su cañón hacia sí mismo; por otro lado, la película muestra al ejército dominado corporativamente y pretendiendo utilizar algo sobrehumano como el mismo Hulk, a modo de arma de guerra contra un enemigo a designar”.
Cuando le tocó hablar del director, también fue benevolente ya que ponderó sobremanera su versatilidad y talento en películas anteriores como El banquete de bodas (Oso de Oro festival de Berlin), Sensatez y sentimientos (Oscar al guión adaptado), La tormenta de hielo (Premio mejor guión festival de Cannes) y El tigre y el dragón (Oscar a la película de habla no inglesa, banda sonora, dirección artística y fotografía), a la que sindicó como “una de las mejores películas de artes marciales”. McMurphy también mencionó la reciente obtención por parte de Lee del León de Oro del festival de Venecia por su última obra, Brokeback Mountain, sobre dos cowboys homosexuales.
En un momento de la conferencia, algunos jóvenes comenzaron a rememorar los momentos más impactantes de Hulk, comentándolos entre ellos, para luego atacar con golpes de puño al Capitán América acusándolo de ser “símbolo del imperialismo shanqui”, y quemando los jirones de su disfraz. Tal fue la distracción que en cuanto algunos de ellos miraron hacia el escenario improvisado (fabricado con un cajón de frutas y una parrilla oxidada) desde donde McMurphy dio su disertación, éste ya no estaba, como tampoco sus patas de rana y su snorkel.
TOP 5: ENFERMOS MENTALES
(sujeto a modificaciones; siempre se puede ver una mejor sobre el tema)
1-ONE FLEW OVER THE CUKOO’S NEST. Atrapado sin salida (Milos Forman, 1975)
2-FORREST GUMP (Robert Zemeckis, 1994)
3-RAIN MAN (Barry Levinson, 1988)
4-SHINE. Claroscuro (Scott Hicks, 1996)
5-LE HUITIÉME JOUR. El octavo día (Jaco van Dormael, 1996)
bonus track: SLING BLADE. Resplandor en la noche (Billy Bob Thornton, 1996)
1-ONE FLEW OVER THE CUKOO’S NEST. Atrapado sin salida (Milos Forman, 1975)
2-FORREST GUMP (Robert Zemeckis, 1994)
3-RAIN MAN (Barry Levinson, 1988)
4-SHINE. Claroscuro (Scott Hicks, 1996)
5-LE HUITIÉME JOUR. El octavo día (Jaco van Dormael, 1996)
bonus track: SLING BLADE. Resplandor en la noche (Billy Bob Thornton, 1996)
sábado, 10 de septiembre de 2005
TOP 5: PELÍCULAS DE DIOS
(sujeto a modificaciones; siempre se puede ver una mejor sobre el tema)
1-BEN-HUR (William Wyler, 1959)
2-JESUS OF NAZARETH*. Jesús de Nazareth (Franco Zeffirelli, 1977)
3-THE LAST TEMPTATION OF CHRIST. La última tentación de Cristo (Martin Scorsese, 1988)
4-JESUS** (Roger Young, 1999)
5-THE PASSION OF THE CHRIST. La pasión de Cristo (Mel Gibson, 2004)
bonus track: THE KING OF KINGS. Rey de reyes (Cecil B. DeMille, 1927)
*: Miniserie para televisión.
**: Película para televisión.
1-BEN-HUR (William Wyler, 1959)
2-JESUS OF NAZARETH*. Jesús de Nazareth (Franco Zeffirelli, 1977)
3-THE LAST TEMPTATION OF CHRIST. La última tentación de Cristo (Martin Scorsese, 1988)
4-JESUS** (Roger Young, 1999)
5-THE PASSION OF THE CHRIST. La pasión de Cristo (Mel Gibson, 2004)
bonus track: THE KING OF KINGS. Rey de reyes (Cecil B. DeMille, 1927)
*: Miniserie para televisión.
**: Película para televisión.
domingo, 4 de septiembre de 2005
TOP 5: MOCO TENDIDO
(sujeto a modificaciones; siempre se puede ver una más lacrimógena)
1-BRAVEHEART. Corazón valiente (Mel Gibson, 1995)
2-THE SHAWSHANK REDEMPTION. Sueño de libertad (Frank Darabont, 1994)
3-IT’S A WONDERFUL LIFE. Qué bello es vivir (Frank Capra, 1946)
4-IMMORTAL BELOVED. Amada inmortal (Bernard Rose, 1994)
5-PAY IT FORWARD. Cadena de favores (Mimi Leder, 2000)
bonus track: SCHINDLER’S LIST. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
1-BRAVEHEART. Corazón valiente (Mel Gibson, 1995)
2-THE SHAWSHANK REDEMPTION. Sueño de libertad (Frank Darabont, 1994)
3-IT’S A WONDERFUL LIFE. Qué bello es vivir (Frank Capra, 1946)
4-IMMORTAL BELOVED. Amada inmortal (Bernard Rose, 1994)
5-PAY IT FORWARD. Cadena de favores (Mimi Leder, 2000)
bonus track: SCHINDLER’S LIST. La lista de Schindler (Steven Spielberg, 1993)
sábado, 3 de septiembre de 2005
TOP 5: PARA CUANDO SE TE JODE EL SATURDAY NIGHT
(sujeto a modificaciones)
1-HIGH FIDELITY. Alta fidelidad (Stephen Frears, 2000)
2-TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY (James Cameron, 1991)
3-PRETTY WOMAN. Mujer bonita (Penny Marshall, 1990)
4-NORTH BY NORTHWEST. Intriga internacional (Alfred Hitchcock, 1959)
5-SCARY MOVIE. Una película de miedo (Keenen Ivory Wayans, 2000)
Bonus track: LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS. Juegos, trampas y dos armas humeantes (Guy Ritchie, 1998)
1-HIGH FIDELITY. Alta fidelidad (Stephen Frears, 2000)
2-TERMINATOR 2: JUDGMENT DAY (James Cameron, 1991)
3-PRETTY WOMAN. Mujer bonita (Penny Marshall, 1990)
4-NORTH BY NORTHWEST. Intriga internacional (Alfred Hitchcock, 1959)
5-SCARY MOVIE. Una película de miedo (Keenen Ivory Wayans, 2000)
Bonus track: LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS. Juegos, trampas y dos armas humeantes (Guy Ritchie, 1998)
