miércoles, 25 de enero de 2006
TOP 25: BANDAS SONORAS
(sujeto a modificaciones; siempre se puede escuchar una música de película mejor. Ordenado alfabéticamente; son todas buenas)
Entre paréntesis el nombre del compositor.
1-BEN HUR (Miklos Rosza, 1959)
2-BRAVEHEART. Corazón valiente (James Horner, 1995)
3-CHARIOTS OF FIRE. Carrozas de fuego (Vangelis, 1981)
4-DANCES WITH WOLVES. Danza con lobos (John Barry, 1990)
5-DOCTOR ZHIVAGO (Maurice Jarre, 1965)
6-E.T. (John Williams, 1982)
7-EXODUS. Éxodo (Ernest Gold, 1960)
8-GLADIATOR. Gladiador (Hans Zimmer – Lisa Gerrard, 2000)
9-GONE WITH THE WIND. Lo que el viento se llevó (Max Steiner, 1939)
10-JAWS. Tiburón (John Williams, 1975)
11-LAWRENCE OF ARABIA. Lawrence de Arabia (Maurice Jarre, 1962)
12-LOVE STORY. Historia de amor (Francis Lai, 1970)
13-NUOVO CINEMA PARADISO (Ennio Morricone, 1989)
14-OUT OF AFRICA. África mía (John Barry, 1985)
15-PSYCHO. Psicosis (Bernard Herrmann, 1960)
16-STAR WARS. La guerra de las galaxias (John Williams, 1977)
17-SUNSET BOULEVARD. El ocaso de una vida (Franz Waxman, 1950)
18-THE GODFATHER. El padrino (Nino Rota, 1972)
19-THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY. El bueno, el malo y el feo (Ennio Morricone, 1966)
20-THE MISSION. La misión (Ennio Morricone, 1986)
21-THE OMEN. La profecía (Jerry Goldsmith, 1976)
22-THE PIANO. La lección de piano (Michael Nyman, 1993)
23-THE SOUND OF MUSIC. La novicia rebelde (R. Rodgers - O. Hammerstein II, 1965)
24-THE WAY WE WERE. Nuestros años felices (Marvin Hamlisch, 1973)
25-VERTIGO (Bernard Herrmann, 1958)
bonus track: THE STING. El golpe (Marvin Hamlisch, 1973)
miércoles, 18 de enero de 2006
TIM BURTON ES...
Con motivo de la aparición de una encuesta en internet, que consulta si el director es un dormido, un soñador, un nabo o un adaptador, desde este espacio respondemos ese interrogante.
Tim Burton, soñador… no, nabo… para nada, dormido… ni ahí, adaptador… puede ser, pero no sólo eso.
Tim Burton, soñador… no, nabo… para nada, dormido… ni ahí, adaptador… puede ser, pero no sólo eso.
En realidad yo preguntaría si Burton es un maestro o un genio. Un maestro es el que hace todas las películas con calidad superlativa, y en el peor de los casos, son buenas con alguna cosita que resalte; tiene un piso aceptable, pero no tiene techo. Un genio no hace todas las películas buenas, hace lo que se le canta, y entre todo eso aparece con mucha frecuencia alguna que otra maravilla, pero también puede aparecer un bodriazo por el que uno pregunta “¿cómo este tipo hizo esto???”. El genio no responde, sólo sigue su camino, si te gusta bien, si no al carajo; está demasiado arriba nuestro como para que todos lo entendamos; quizás podamos hacerlo con el paso del tiempo.
Tim Burton anda por el lado de la genialidad (¿es un genio?), con grandes dotes adaptadoras, como esas bandas que hacen excelentes covers. Se tomó el raje de Industrias Disney, así como Einstein papaba moscas durante la clase de matemática. Todos estamos de acuerdo en perdonarlo por La gran aventura de Pee Wee (1985), ¿no?
Todavía hay gente que se pregunta si Beetlejuice (1988) es un film de terror o una comedia, batido de ambos géneros al que el hombre seguirá recurriendo en varias de sus películas.
Para hacer Batman (1989), un personaje que había sido creado medio siglo atrás, no usó el carácter rimbombante que suelen tener los films de superhéroes, sino que apostó fuerte a la tónica “dark” y gótica (¿o Batman no vive en Ciudad Gótica?), y ganó también fuerte. Importante para una película de “buenos y malos” que el villano realice una gran actuación, y el colorinche y risueño Guasón de Nicholson fue el contraste perfecto para la oscuridad del hombre murciélago.
Antes de su secuela, Burton ahondó en otro personaje ya creado, sólo que éste era conocido por el mundo hacía 160 años; el engendro del Dr. Frankenstein también había sido retratado en el cine repetidas veces (incluso por él mismo en el corto Frankenweenie, de 1984), así que el hombre le dio una insólita vuelta de tuerca, al personaje y al espacio-tiempo de la historia; ya no se trataba de un collage de cadáveres sino de un Joven Manos de Tijera (1990), y conocemos a su creador sólo por flashbacks. Primer papel burtoniano a cargo de Johnny Depp, o sea, si los genios están locos, lo más probable es que se junten con otros locos. Al igual que Frankenstein, Edward no se integra del todo en ese pueblo con casitas de colores y viejas conventilleras (¿en qué otro lugar que no sea un circo se puede integrar un tipo con tijeras en vez de manos??), pero en este caso la ternura del personaje nos puede.
Batman Regresa (1992) fue una segunda parte a la altura de la primera, algo que como todos sabemos, casi no se consigue. Otra vez villanos que dan la nota por la disparidad con el entorno: el repulsivo Pingüino que nos hizo olvidar al de la serie, con galera y monóculo; la recontra hot Gatúbela de Michelle Pfeiffer, que se las arregló para poner las fantasías en punto de ebullición el mismo año en el que Sharon Stone cruzó las piernas. En la primera, Burton le otorgaba al héroe un objetivo de venganza, en este caso el desafío es mayor ya que el mal y el amor se ubican en la misma persona, aunque la salida se simplifica: el aparentemente normal empresario de Christopher Walken es el más hijoputa y peligroso de todos.
La obra maestra de Burton surge también de algo “que ya se había hecho”: pero en este caso se trata de la vida real y de un personaje de ella tan particular… que es considerado el peor director de cine de la historia. Ed Wood (1994) no era ni un genio ni un maestro, pero tampoco un nabo ni un dormido ni un adaptador, sino un soñador que si hubiera dejado las cosas en sueño, seguro hacía negocio; tener a un paradigma tan lejano como Orson Welles fue lo que lo siguió empujando hacia delante. El aporte de este cover de Burton es haber hecho algo brillante con tanta producción pedorra de Wood, incluso en su vida personal.
Con un puñado de platitos voladores, de esos que se cuelgan con hilos (y que el hilo se ve), que habían sobrado de Ed Wood, Burton satirizó a las películas de épocas de guerra fría que usaban la metáfora del extraterrestre enemigo para referirse a los “peligros” soviéticos. En Marte ataca (1996), Tim desarrolla otro elemento, el humor negro con pizcas de ironías: el primer ser que los cabezones espaciales eliminan en la Tierra es una hipotética paloma de la paz; los personajes que a priori uno puede suponer que salvarán el planeta (el presidente, el militar, el académico, el periodista, etc.) son fácilmente aniquilados, dejándole el lugar a los antihéroes marginales (el boxeador fracasado, el adolescente haragán, la viejita de geriátrico… Tom Jones), típicos de la factoría Burton.
Con lo que yo llamo “las libertades del consagrado”, Burton tomó otra historia de siglos pasados para mostrar su versión de los hechos. La leyenda del jinete sin cabeza (1999) es una sobria película de terror y de época, otra vez con Depp en el papel principal, y otra vez un incomprendido: el descabezado mata no por malvado sino porque es algo que debe hacer. Buena, pareja, entretenida. ¿Qué más quieren?
Si otro director hubiera realizado la innecesaria remake de El planeta de los simios (2001), quizás se le hubiera perdonado la vida, pero Burton otra vez puso en práctica el “a mi manera” y le salió así. “¿Cómo este tipo hizo esto???”, nos preguntamos en su momento agarrándonos la cabeza. Genio trabajando, no preguntar. “No nos gustó, Tim. Hiciste que extrañáramos a Charlton Heston”. “Al carajo”.
Si la vida fuera una película, Burton sería un personaje que presenta su biografía, y ésta se llamaría El gran pez (2003), porque en esta vida real nuestra, el hombre tiene la imaginación tan desarrollada como el protagonista.
Y lo demás, Chocolate, Cadáver, no las vi, pero bueno, a estas alturas creo que Burton ya está en condiciones de no rendir cuentas; si uno se pone a ver su nueva película de turno es porque el hombre cuenta con un enorme crédito, de ahí a que no te guste (o en verdad no sea una producción demasiado buena), le pasa a cualquiera; me encontré con gente a la que no le gustó Ed Wood, vieron cómo es esto. Después está lo otro, fans de Burton que toman las proyecciones de todos sus films como rituales… ¿director de culto? Capaz nomás.
Tim Burton no llega a genio, pero es algo así como un adaptador genial, que toma lo que todos vimos y nos lo muestra tal como él lo ve a través de sus anteojitos. Tómenlo o déjenlo. Pero que por lo menos una de sus películas les va a fascinar, de eso estoy seguro. ¿O acaso no somos casi todos “gente rara” con un mambo de fondo pero también con buenas intenciones?
jueves, 5 de enero de 2006
TOP 5: GUERRA FRÍA
(sujeto a modificaciones; siempre se puede ver una mejor sobre el tema)
1-DR. STRANGELOVE. Dr. Insólito (Stanley Kubrick, 1964)
2-THE MANCHURIAN CANDIDATE. El embajador del miedo (John Frankenheimer, 1962)
3-INVASION OF THE BODY SNATCHERS. La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel, 1956)
4-KISS ME DEADLY. Bésame mortalmente (Robert Aldrich, 1955)
5-NIGHT OF THE LIVING DEAD. La noche de los muertos vivos (George Romero, 1968)
bonus track: 007: THE SPY WHO LOVED ME. La espía que me amó (Lewis Gilbert, 1976)
1-DR. STRANGELOVE. Dr. Insólito (Stanley Kubrick, 1964)
2-THE MANCHURIAN CANDIDATE. El embajador del miedo (John Frankenheimer, 1962)
3-INVASION OF THE BODY SNATCHERS. La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel, 1956)
4-KISS ME DEADLY. Bésame mortalmente (Robert Aldrich, 1955)
5-NIGHT OF THE LIVING DEAD. La noche de los muertos vivos (George Romero, 1968)
bonus track: 007: THE SPY WHO LOVED ME. La espía que me amó (Lewis Gilbert, 1976)
